今天的焦点，注定是它。

上线首日，播放量赶超全线网综、霸榜猫眼：

首播当晚，话题度居高不下：

#郭敬明反驳李诚儒#冲上知乎影视热搜TOP1、“如何评价《演员请就位》第一期”登顶热榜影视榜TOP1，更有微博热搜15个，关乎数位大咖：

能引发如此热议的正主儿，就是今年的最热国综——《演员请就位》。

把同一道考题发给陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演，会产生什么样的化学反应？

这是先导片里留下的疑问，也是《演员请就位》将用整季节目给出的答案。

演技类综艺，始终面临着一个争议：

舞台表演和影视表演的界限在哪里？

当场下大雨的豪华舞台，24小时使命必达的场景还原。

明明是舞台，却带着拍摄现场的真实，演员也怕被指责看不出演技。

明明是影视剧的布景，却只有一条的机会，颇有几分话剧的味道。

《演员请就位》的出现，更像是一种修正，对演技类节目有继承，也有创新。

同样是直拍，但呈现的主效果凝聚在大屏幕上，让每位观众都变成了监视器前的导演，一帧一帧，绝不错过。

这样一来，舞台表演和话剧表演的矛盾迎刃而解。

导师阵容方面也有重新组局。

这次清一色找的是导演，而非此前常为功成名就的演员坐阵。

这也能看出节目组更“影视化”的一面——毕竟在影视拍摄中，拿捏演员表演尺度的人，是导演：

第五代方阵，派出中坚力量陈凯歌和李少红。

新鲜血液，则注入演而优则导的赵薇与写而优则导的郭敬明。

如此奇妙的组合，目的何在？

仔细思量就会发现，他们代表着当前电影市场最鲜活的业界生态：

二对二的势力比拼，一边是艺术电影占据的半壁江山，一边是演员入股和IP造星的时新潮流，基本囊括了华语电影生产线的全部面貌。

拆开来看，这个组合也是各有千秋：

陈凯歌调教演员的能力堪称无人能出其右。

李少红女性题材领域鲜有对手。

国民度极高的赵薇演技、执导能力双认证。

而颇具争议的郭敬明，在节目中又将承担起怎样的角色，足以令外界持续关注。

究竟是谁会在他们的导筒下“备受摧残”呢？

《演员请就位》用了一个相对客观的标准来选人——演技。

参赛的50人中，25人的戏龄在5年以下。

这意味着，投身赛场的大部分演员都还是未经淬炼的新人，以年轻为资本，却也因年轻而脆弱。

有人初出茅庐，也有人经验老道。

与网剧输出的新人不同，明道、钟欣潼、张榕容、炎亚纶就是来挑战自己、突破舒适区的一众老演员。

名导演VS新导演，老演员PK小萌新，各就各位之后，第一期节目，数段表演，就带着观众解答了三个疑问。

第一问：导演对演员来说，有多重要？

陈凯歌对演员的调教能力之高，早就深入人心。

这回奔着他来的演员，不在少数。

当演员们全部落座，陈凯歌导演就带着问题上台了：

有谁觉得自己是祖师爷赏饭吃？

有谁想过放弃？

为这两个问题举手的人，多有重叠。

相信自己是祖师爷赏饭，说明已经具备了演员最基本的自信。

当然，一旦这种自信长期得不到回应，再好的演员也有可能陷入自我否定，甚至自我摧折。

然而，自信远远不够成就一个真正优秀的演员。

想要成为角色，还要有他助。

《演员请就位》把导演拍戏的过程拆开给观众看，同样也拆开给演员看。

他们上的第一课，就是深入了解“导演对演员来说有多重要”。

第一场演技直拍，是陈凯歌导演组的明道与陈若轩。

这场戏要求陈若轩演出眼见亲生父亲危在旦夕的急切感，和他搭戏的明道入戏之深已经眼含热泪，陈若轩还是不够融入表演，在台上嚎啕过度，两人之间高下立判。

之后陈凯歌要求上场，站到演员边上，只为解释“为什么你没有让人相信对面的人是你的父亲”。

经他一点拨，其余演员皆惊呼，导演厉害啊！

陈若轩受教后，第二次表演便已经有了长足的进步。

我们经常说，电影是导演的艺术。但一部电影动辄成百上千人参与制作，功劳（有时也是败绩）怎么都算到导演一个人头上？

因为唯有导演，才能让所有人找到最准确的发力点、汇为一个整体。

对演员进行专业指导，是导演的本职。

但很多人不知道，其实及时开导、安抚和鼓励演员，也是一项十分重要的工作——演员，是一个相当敏感的群体。

第一期节目里，赵薇组的刘雅瑟要出演《滚蛋吧！肿瘤君》中熊顿录制遗言的一段，几度情绪崩溃，迟迟无法录制。演员转型的赵薇立马变身情绪调解员：

姜文在片场，以“独裁、任性”著称。但对演员，他一百个温柔。拍《让子弹飞》的时候，他跟饰演胡万的陈坤，现场说话不多，但会写诗与他交流。

轮到陈坤的戏份，姜文给他一个特别待遇：开拍前，陈坤有15秒静场时间。有一次，陈坤拍完一张嘴说死小六子的重头戏，第二天，他对姜文说能不能补拍一两个细节，但要重头拍到尾。姜文说，好。拍完，姜文更是大加鼓励，你从现在起状态很对！说着从监视器前大笑着鼓掌，走到陈坤跟前。

演完，陈坤说“我突然发现，原来陈坤你也可以这样，你可以不再是那个书生陈坤。”有时候，导演会用一个“冷”来激发演员的潜能。

章子怡拍《卧虎藏龙》时，那个无论怎么努力都无法得到李安拥抱的著名“挫折教育”故事，我们都很熟悉了。

如今回望，我想如果章子怡过早拥有李安的拥抱，或许就没有后来的玉娇龙了。由于章子怡对玉娇龙的出色诠释，李安也才能将《卧虎藏龙》精心雕琢成观众所见的样子。

第二问：什么叫好的表演？

好导演与好演员互相成就的目的，就是为了贡献好的表演。

可到底什么是好的表演？

郭敬明组的郭俊辰和董力带来《悲伤逆流成河》。

作为嘉宾的李诚儒和身边的王迅悄悄对话：你听得到他们的台词吗？

由此，拉开了李诚儒和郭敬明的battle：

表演基本功，声台形表，李诚儒的质疑在点上。

连台词都听不清楚，要如何塑造角色呢？

李诚儒老师的实话实说，听着刺耳，但这个舞台，需要有这个声音。

台词要怎么说？李诚儒《大腕》里一段贯口似的长台词，可以参考。

说清楚台词，这个要求说高不高，说低不低，因为一字一句见的都是真功夫。

作家阿城说，电影是不能翻字典的艺术。

观众不但要看懂，也要听懂。

但是，李诚儒发言的后半段，显然更值得影视创作者们深思：

不能靠廉价的笔触，引起广泛的共鸣。

编剧、导演也罢，演员自身也好，具体的表演设计是创作力最直接的表现。

比如出演杀手的明道，因为持枪动作不对，一眼被李少红导演抓住漏洞，并不留情面地指出：没有设计。

再比如，永远挂在老公包贝尔名字后面的包文婧，带来一段《天下无贼》里超级经典的“刘若英吃烤鸭”。